来源：娱理

疫情是今年上半年最大的社会话题，影视公司在接二连三的重创后再度回到正轨，复产复工已有5个月，但仍有很多问题亟待解决。

“新国剧访谈录”的第三期，新浪电视X娱理工作室对谈了耀客传媒副总裁孙昊，从《在一起》这个项目出发，去探讨现实题材内容创作的内容嗅觉、边界，以及行业中依旧存在的问题。

线上线下成本的优化，短剧制作的疑虑、如何挖掘更大的利润空间，孙昊正在面对的问题，也是行业中大部分制片人所需要面对的。

《在一起》上海探班照。摄影：宫德辉

娱理工作室：《在一起》这个项目如此重要，在整个筹备、拍摄过程中，有哪些困难需要克服？

孙昊：《在一起》这个项目需要协调的部门众多，总局、国家卫健委、上海市委宣传部、SMG等，都给了很大的支持。

另外就是这部剧的创作难度，要在短时间之内，从海量的信息中去搜集这些故事。这次的创作主要也是靠长期和我们合作的编剧。在短时间之内，从疫情中发生的人和事之中，去创作出来一部作品，真的是有难度的。

第三就是拍摄难度，时代报告剧的要求就是纪实性和还原性，最早的第一部作品是4月份拍摄的，那时候已经进入春天了，怎么去还原1~2月份的景象和社会面貌？这些都是需要去克服的，反季节拍摄带来的困难真的很大。

第四，我们希望每一个单元都保持比较强大的阵容，怎么能够让国内比较好的导演和演员都加入到这个单元里面来——是我们一直在不断协调的，包括复产复工之后，大家其实都已经开始工作了，这其中有大量的协调工作，都需要我们完成。

《在一起》探班照。导演沈严，演员雷佳音

娱理工作室：《在一起》有10个单元，从影视公司的角度来看，这样多单元的拍摄应该如何操盘？

孙昊：内容上在广电总局、上海广播电视台的指导下，我们从海量的事件中，挑选具有典型性、代表性的事件和原型人物，同时也开始找合适的编剧，编剧老师也会提出自己的想法，我们会根据和编剧老师的交流调整选题的方向和核心人物、故事的不同组合。

《在一起》有十个剧组，每个单元虽然只有两集的量，拍摄周期一般在两周左右，但前期筹备都还是按照拍摄一部剧的过程去筹备，包括选演员，选景，预算的制定。

我们自己也有一个年轻有活力的执行制片人队伍，他们分到各个项目上。但即便是这样，我们的压力也很大，有一个阶段，同时3个单元在拍摄，给我们的工作人员调配确实带来了很大的压力，包括我们公司的宣传、财务、法务、娱乐营销等，全力都在支持这个项目。

当然还有剧组、导演、演员的支持和理解，因为他们也知道，《在一起》是一个公益属性的国家任务，在这么紧张的时间内去筹拍，难免有一些不周到的地方，他们也很理解和支持。

《在一起》上海探班照，剧中的方舱内部图。摄影：宫德辉

娱理工作室：现实题材的内容需要创作者对于内容准确的预判，预判的方向是基于哪几点的呢？

孙昊：最直接的就是市场需求，毕竟电视剧还是具有商业属性的，找准市场需求是一个相互验证的过程，比如我们自己有了一些关于内容的想法，然后去和编剧老师聊一些故事，创作初期，从创作者的角度出发，我们会先评估内容的优劣，但是在筹备和策划的过程中，我们也会去了解近一段时间内这类题材是否受欢迎。

我们可以从市场平台、电视台、视频平台的海量数据中，汇总出一定时间内观众对于特定类型、题材、人设的偏好，同时也能去确定自己的作品是追求大众市场还是垂直细分领域市场，先定位，后验证，就是了解市场需求的方法。

第二就是内容的情感共鸣，内容能不能触发观众心中的痛点或者痒点，能不能在大众心中有共情，这也是我们考虑的一方面。还有就是政策边界，有一些类型化的内容观众肯定是喜欢看的，但是在政策的框架中，我们也会去考虑到导向要求，比如涉案、古装这些，我们也会考虑怎么去拿捏尺度。

耀客传媒出品的现代剧《安家》，古装剧《白发》海报

娱理工作室：观众的想法通过平台反馈给影视公司，所以很多影视公司专攻平台内容风向，如何看待这种“投其所好”的现象？

孙昊：电视台、视频平台的需求是市场的一级反馈，电视剧、网络剧不是直接面向公众的，必须通过平台。从制作方的角度，去了解平台和电视台的需求，很大程度上也是在了解观众的需求，这个过程不可或缺。

但是在这种一级反馈之后，怎么去研发和定位？可能还是要结合公司自己的特色，有些公司擅长做古装、甜宠、偶像，那就会在这方面发力。对于我们公司来说，我们的基因更多的是现实主义题材创作和一些创新向项目的研发，选择研发的项目还是要根据公司自身情况出发的。

从创作角度来讲，内容市场是需要一些引领性的，大家都在尝试去突破边界、探索，基于有把握之上，再去不断验证，好作品除满足平台的需求之外，那些能有社会意义的、有情感共鸣的作品，也在“好作品”的范围之内，我们也希望这样的作品能够得到更多观众的认可。

《在一起》上海探班照，剧中的方舱内部图。摄影：宫德辉

娱理工作室：现实题材会遇到一些议题或者内容把握得模棱两可，如何准确的找到内容的边界呢？

孙昊：这里有一个虚的方法和一个实的方法，虚的方法就是电视剧的内容管理规定里面有一些要求，包括中国制片委员会和中国电视剧制作业协会发布的一个内容通则。为什么叫虚的？因为这些通则都是原则性的，是框架。

实的是什么？实的是怎么操作。我们在策划、研发以及拍摄中会想象我们的受众群是谁，在社会各阶层、各年龄段的客厅文化中，这部剧能不能让坐在电视机前、网络前的这些观众都看到，比如说一家祖孙三代在一起看电视，小朋友能不能看，老年人觉得会怎么样，当我们在保证戏剧性和话题性的同时，要兼顾需要考虑到整个社会性。

一个电视剧的情节出来之后，你愿不愿意让自己的孩子看到，这个是最直接的抓手，也是一个很实际的方法。

作为制片人，首先要了解规则，其次就是要

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