鲍德熹（PeterPau）是奥斯卡最佳摄影得主，荣获7次金像奖最佳摄影，20次提名，2次金马奖最佳摄影。

电影摄影指导作为摄影组的领军人物，等于一个CEO，统管以下三个分部：

A.机器组（有关摄影机、镜头）

B.灯光组（有关灯光及布光）

C.重型移动机械组（有关轨道、遥控及机械）

摄影组在电影拍摄现场，构成最重要的、也是人手最众多的部门。

这完全跟导演的副导演组一样具体分工（执行导演、第二组导演、第二至若干副导演、演员副导、场记、导演助理等等），和美术统领的众美术副指导、道具部、置景部等等一样。

摄影指导是影片中「线下」主创团队中至为重要的一员（「线上」是指导演、编剧、出品人、制片人、主要演员），因而在一切片中字幕都排在「线下」主创团队的第一位（参照一切美国、英国电影字幕规格）。

摄影指导的职责多而繁重，其中包括：

一、制作前期（包括而不仅限于）

▲全面剖析剧本，从意念结构到隐喻以及字符

▲研究、学习背景时代，包括多种可能的拍摄风格

▲设计、建议、制定拍摄风格（包括灯光、色彩、构图等等）

▲和导演就拍摄风格达成一致

▲和美术、服装设计就风格统一进行密切沟通

▲制定和审核摄影、灯光、重型移动机械器材表

▲帮助创作和批准拍摄故事版（包括故事版中所遇到技术难题、器材估计和预算准备）

▲所有拍摄场景的堪测（并和美术紧密沟通所需要光源的位置和灯光布光的空间）

▲设计灯光平面图（指大场景或厂景）

▲研究和通过拍摄周期计划（甚至像我：根据制作成本和周期，自己直接制定拍摄周期计划）

▲制定和批准特殊拍摄设备、人力和测试（要和制片部紧密联络，争取他们的理解和支持）

▲建议和调解各部门之间的拍摄技术问题（包括利用自己的拍摄经验和估算，以最大的效益为出发点告诉美术去避免那些看不到或者不需要搭建的景物，节省成本）

▲测试机器、镜头、参与主要演员化妆及造型（很多时候我都会自己打光拍造型照，加强对该演员的感觉）

二、拍摄日（包括而不仅限于）

▲检查和批准当天的工作量和拍摄顺序（如果发觉今天拍摄的内容一定拍不完，你有责任要第一时间通知导演和制片）

▲在彩排之后和导演一起设计拍摄镜头清单（也建议你把之前对该场次的个人准备工作和导演一块儿讨论）

▲以最迅速、合理的顺序统筹该天拍摄（根据光线或打灯时间的要求，你对当天拍摄的顺序有很大的话语权）

▲与第一副导演（执行导演）紧密联系有关画面具体要求（因为这牵涉到根据故事而需要的构图效果，比如说群众演员摆在哪里，要多少人才足够等等）

▲设计灯光最大体现故事、场景、人物（应该在电影筹备的时间，看景之后，构思好灯光布置，和灯光师在拍摄之前就要沟通好，具体到用什么样的灯，多大的电力，发电车的位置等等）

▲如果利用光线去强化和揭示角色心态（这个完全是你的艺术创作行为）

▲设计任何可能的光线变化、变色的程式（特别注意戏中时间上的变化，是看得见还是看不见，是用变压器去调整光亮度还是用人手去遮挡，要预先准备）

▲以最有效的灯光布局令镜头转换之间达到最低的改动及变化（越是专业的摄影，越是决定力强，准备功夫做足，最快速度去完成要求的人）

▲确认以何种镜头、机器、速度的拍摄（和导演紧密的沟通，尽早通知机器组、重型机械组的工作人员有关要求）

▲对各种镜头前滤镜及灯光前颜色纸的决定（这个完全是你的艺术创作行为）

▲对移动轨道、遥控设备、手持的一切决定和技术操作（这个完全是你和导演的艺术创作行为）

▲对下一拍摄天安排的建议（这一点非常重要，包括主要演员几点钟到位，你应该根据自然光或者灯光的布置时间、难度来安排妥善安排）

三、后期制作（包括而不仅限于）

▲参与后期制作期表中关于数字后期制作的讨论

▲参与、指导色彩调整的全过程（这一点至为重要，如果你对色彩不太理解，一定要通过好好学习和全程跟进，否则永远都掌握不到这个核心过程）

▲批准最终特效合成（摄影也有责任和导演一起对特效的合成提出具体的要求和建议）

▲统一全片色彩风格（这个“DI”-DigitalIntermediate，也就是数字看光后期，是摄影最后着色的时间，就是说你的影片出来是什么风格将会在这个后期工作中统一和决定）

▲批准最后完成拷贝（你必须跟进到最后一步，在标准的放映间去看是否全片达到统一，并和你原来的艺术意念一致）

▲参与必要的影片宣传活动

摄影是通过光线来描述：不管是大自然、实景或外景拍摄、室内或厂景拍摄，一切都是光的艺术，没有光线，就是全黑。只要有画面，就有光线！一个不懂布光和利用光线的摄影不叫摄影，最多叫掌机。

一个不能掌控灯光的摄影就像是一个拿着笔但不懂画画的人，怎么能叫画家？好莱坞可以让一个从来没有导演经验的人来当导演，可是从来不会让一个没有摄影经验的人来操控摄影工作，可见其工作不光从艺术到技术都有不可取代地位！

业界不少人混淆电影和电视摄影，甚至把摄影指导称呼为「摄像师」，明显把电视拍摄中摄像和灯光两个不同部门混为一谈，电视制作由于资本、时间的不足，每天拍摄量巨大，只能流水作业，特别是内地、香港、台湾的电视制作，不得不分开操作（注：英美电视制作还是严格的按照摄影指导工作规范）。

而电影制作以大于电视十倍以上的投资和制作周期，当然在质量上大大超越电视剧。而电影摄影指导的工作也自古以来肩负重任。

电影摄影指导也不乏由灯光师出身、不断努力而成为真正的、名副其实的摄影指导。我们欢迎和鼓励更多的灯光师，不断学习摄影的艺术和技巧，将来成为出色的摄影指导。

电影制作中的灯光师是摄影指导的左右手，是一个从属的职位。而电影金像奖和一切电影奖项都是表彰电影主创的成就。这也同等于现在没有表彰「最佳副导演」、「最佳道具师」、「最佳副美术指导」、「最佳场记」、「最佳剪辑助理」等等。

结论是：想做一个好的电影摄影，你必须学习戏剧、话剧、舞蹈、音乐、绘画艺术、历史、美术、服装、色彩、剪辑、音乐、表演、乃至观察所有人的生活动态、不断学习大自然和人工的光线在不同人物、事物下的不同体现，观察硏究人类和动物的各种形态和动作......总之，这将是你一辈子的追求和任务：记住永远保持学生的心态，你才能在艺术上长青不老！